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Música

Martin Kohlstedt lança “Flur”

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Há uma dicotomia real para o compositor alemão Martin Kohlstedt, que pode ser sentida por meio da ambivalência da música dele. De um lado, há um Martin muito racional, um produtor pragmático que controlou todos os elementos de seus lançamentos. Um músico que compõe modularmente, como se estivesse programando ou codificando suas sensibilidades. Por outro lado, temos o lado direito do cérebro de Martin. Dedos que percorrem o piano livremente com criatividade infantil, uma autenticidade que muitas vezes transparece na expressão de Martin quando – olhos fechados, boca aberta – ele toca ao vivo. Essa dicotomia também é transmitida nas direções opostas que sua música pode tomar – às vezes indo para dentro ou para trás, como se Martin estivesse se voltando profundamente para si mesmo em busca de alguns fragmentos remanescentes de sua infância, e às vezes se expande para fora em um movimento de longo alcance através de novas formas de expressão, novas ferramentas, que lhe permitem alcançar novos patamares. Em algum lugar no meio dessas forças opostas, está Martin – não confortável, mas bastante desconfortável – em um cabo-de-guerra incansável, controlando o poder das tensões e dúvidas.

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Os últimos lançamentos de Martin inegavelmente cedem ao lado mais racional e expansivo do músico. “STRÖME” viu o compositor trabalhar com o Gewandhaus Chor de Leipzig, com 50 pessoas, em uma experiência ambiciosa que combinava canto, piano e eletrônica. Imediatamente depois, ele lançou “RECURRENTS’, convidando músicos renomados para retrabalhar as faixas do STRÖME. Se colaboração e inovação eram seus princípios orientadores naquela época, a primavera de 2020 mudou as coisas rapidamente quando Martin, e muitos de nós, enfrentou o isolamento e a introspecção causados por uma pandemia global. “Eu estava fazendo tanto no mundo exterior, tinha tanto discurso, grandes shows, um coral … era importante falar sozinho de novo. O lockdown foi muito pessoal, me forçou a pesquisar e encontrar algo ”, diz Martin. Confinado em seu apartamento em Weimar com nada além de seu piano, Martin começou a trabalhar em FLUR, um álbum solo para piano composto e gravado na intimidade de sua casa.

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No caso de “FLUR”, dizemos “composto” por falta de uma palavra melhor. Como Martin explica, havia menos composição acontecendo e mais um “desapego” e espera para que as ideias surgissem. “Havia algo dentro de mim esperando para sair. Achei que estava vazio, mas havia tanto dentro de mim esperando para sair”, diz ele. Embora o confinamento defina as condições perfeitas para sua exploração, a conquista de Martin com “FLUR” é tudo menos restritiva. Um sentimento de abertura é exatamente o que conecta as faixas do álbum, que são tão estruturadas quanto improvisadas, tão edificantes quanto melancólicas. Em vez de forçar os ouvintes a escolher entre um determinado estado, essa música abre espaço para/permite, a formulação de novas respostas. E esse é exatamente o objetivo de Martin com a “FLUR”, levantar os limites restritivos de convicções racionais, certeza e confiança, e abrir espaço para a ambiguidade, “para mim, é muito importante ter dúvidas, não tendo total certeza do que você quer dizer. Um dia você sabe disso, e no próximo você não sabe mais” diz o pianista,“é sobre os contrastes – o que está no meio é o mais importante”.

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O título do álbum é uma brincadeira com este novo sistema de navegação através da incerteza. Um termo florestal específico, “FLUR”, é um corredor criado por florestas que é fundamental para a manutenção dos processos ecológicos, incluindo o movimento de animais. É um caminho tão construído e estruturado quanto instintivo e natural. Bloqueado, e incapaz de pedir validação aos outros, Martin teve que criar seu próprio caminho: “eu tive que valorizar todas as composições eu mesmo, e não as pessoas ao meu redor. Onde termina a composição? Onde começa? Por quanto tempo você consegue pensar em uma coisa específica?”, diz Martin. “Eu precisava ouvir minha música, no começo não é fácil. Você odeia todas as músicas como uma criança, não quer se sentir bem com elas, mas tem que aprender como. Você cresce no processo de gravação. Você não pode esconder”.

A faixa “PAN” do álbum representa perfeitamente esse estado de honestidade emocional. Há uma intimidade nos sons suaves dos pedais que nos lembram o homem – Martin – por trás da melodia. A força da faixa é claramente sua vulnerabilidade, “esta peça estava lá. É um símbolo perfeito para todo o álbum. Nunca a compus antes, simplesmente estava lá”, diz Martin. O XEO, por outro lado, é contundente em um nível totalmente diferente. É uma investigação, uma exploração que atravessa vários estados de espírito, como um riacho que atravessa diferentes paisagens. Ele dita sua própria direção e não olha para trás, “XEO não volta ao seu ponto de partida. É a porta que você escolhe, a opção que você escolhe, o corredor. Tem bravura e coragem para se manter diferente”, explica Martin.

Para aqueles que seguiram o trabalho de Martin Kohlstedt, “FLUR” parecerá um ponto de ruptura de seus últimos lançamentos. Todas as estruturas que ele construiu e refinou ao longo dos anos – arranjos de vanguarda e sistemas experimentais complexos – simplesmente entram em colapso. A pós-produção e o polimento também parecem se dissolver. O que resta, no entanto, é fundamental. Mais perto de seus primeiros álbuns “TAG” e “NACHT”. Ainda não é um retorno às suas raízes. Com “FLUR”, Martin criou um novo vocabulário e um terreno fértil para construir algo novo. A faixa do álbum “JUL” dá aos ouvintes algumas dicas sobre o que pode ser. A faixa, uma espécie de epílogo que fecha esta jornada em particular, também é aberta e cheia de otimismo. É um prelúdio empolgante para o que pode vir a seguir, “este é o começo de algo para mim”, diz Martin.

Confira a tracklist completa de “FLUR”:

  1. LUN
  2. ZIN
  3. QUO
  4. PAN
  5. NOX
  6. ZEO
  7. RUL
  8. VIA
  9. JUL
  10. AJA

Jornalista, 23 anos, produtor de conteúdo, trabalho com marketing digital na indústria fonográfica. E-mail: [email protected]

Música

Ruanzinho se junta a JS O Mão de Ouro e lança breggaton

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Ruanzinho gosta de sair da sua zona de conforto. O jovem, conhecido no meio do sertanejo universitário, tem incluído elementos do brega, do funk e do forró em suas composições mais recentes. Agora, em parceria com o produtor musical JS O Mão de Ouro, os dois lançam o single “Chamadinha”, que mistura a famosa batida de panela do brega funk com sonoridades do reggaeton. A parceria estreia nas plataformas de streaming e com clipe no YouTube nesta sexta-feira, dia 22 de janeiro.

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“Chamadinha” é uma referência ao passinho usado por muitas mulheres nos vídeos de dança – o que torna um hit certeiro:  “Aí JS solta logo esse refrão / Pra mina jogar e dar chamada com a mão”. A música é contagiante e envolvente, e a panela de JS O Mão de Ouro dá o ritmo para a coreografia do brega funk.

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Acumulando mais de 2 milhões de seguidores no Instagram, Ruanzinho é um jovem de 17 anos com alguns hits no currículo. “Dá Uma Chance” ultrapassa os 70 milhões de views no Youtube, e, em 2019, o último romântico lançou o EP “Confissões de um Apaixonado”, que lhe rendeu um grande número de fãs no sertanejo universitário.

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Ruanzinho e JS O Mão de Ouro fazem parte do casting da produtora e gravadora Los Pantchos, de São Paulo. Naturais do Nordeste, está explicada a versatilidade presente na parceria da dupla. “Chamadinha” chega em todas as plataformas de música nesta sexta-feira, com clipe disponível no Youtube a partir das 12h.

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Música

Jon Jon lança single em parceria com MC Alysson

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Dando continuidade ao seu projeto de dar voz à nova geração do funk, Jon Jon lança “O Jogo Virou” em parceria com um funkeiro já bastante conhecido na cena carioca. O feat. entre o produtor musical e MC Alysson estreia em todas as plataformas de música e com clipe no YouTube nesta sexta-feira, dia 22 de janeiro.

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MC Alysson é o dono dos sucessos “Vai Sentando Sem Compromisso” e “Hoje Que Tu Brota na Minha Base”, que, juntas, somam mais de 100 milhões de visualizações nas versões oficiais e remixes do YouTube. Neste trabalho com Jon Jon, os funkeiros interpretam os amigos de uma mulher recém-separada, que vai para o baile esquecer a ex e reatar o seu amor próprio: “Eu não quero mais você / Veja que o jogo virou / Tu vai se arrepender”.

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Depois de fechar o ano de 2020 com o projeto “Funk no Ranking”, em que convidou artistas de diversas gerações do gênero para cantar seus versos autorais, Jon Jon volta a fazer parcerias com novos talentos a fim de lhes abrir portas e passar o bastão do funk.

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O clipe de “O Jogo Virou” chega no Youtube às 12h no mesmo dia de lançamento do single.

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Música

Moon Taxi lança seu sexto álbum “Silver Dream”

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A banda de rock alternativo de Nashville, Moon Taxi, acaba de lançar seu sexto álbum, “Silver Dream” já está disponível em todas as plataformas digitais. Até o momento a banda havia divulgado quatro canções, sendo elas “Hometown Heroes”, seguida de “Light Up”, “One Step Away” e “The Beginning”.

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Nesta sexta (22), às 23h (horário de Brasília), o grupo apresentará músicas do disco, incluindo o novo single “Say”, no Brooklyn Bowl Nashville. A apresentação estará disponível através de uma livre gratuita no Fans.live, com uma doação sugestiva ao Crew Nation, um programa de fundos estabelecido pela Live Nation para ajudar equipes de produção de shows.

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As memórias, especialmente as boas, têm um brilho suave e lustroso em nossa mente. Chamamos o álbum de ‘Silver Dream’ para homenagear essas memórias. Foi tudo lindo como você se lembra ou tudo foi apenas um sonho? ‘Silver Dream’ é um passo para o desconhecido e um passo para fora do mesmo. Nós esperamos estar chegando ao final do ano mais louco de nossas vidas. E, ao mesmo tempo, estamos entrando em uma nova era da música. Talvez haja uma fresta de esperança em 2020“, declara Trevor Terndrup, vocalista da banda.

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Quando “Hometown Heroes” foi lançada em março de 2020, ela rapidamente se tornou um hino para os que estavam trabalhando na linha de frente contra o COVID-19 em comunidades por todo o país. Já “Light Up” seguiu como uma música muito necessária e positiva.

Um pouco depois, ainda em 2020, “One Step Away” foi escolhido pela SEC Network como o hino do futebol universitário na ESPN, enquanto “The Beginning” foi apresentado na estréia da temporada final da série Shameless, do canal Showtime.

Confira abaixo a tracklist de “Silver Dream”:

  1.   Palm Of Your Hand
  2.   Light Up
  3.   Hometown Heroes
  4.   Keep It Together
  5.   Live For It
  6.   Above The Water
  7.   The Beginning
  8.   Say
  9.   Lions
  10. Take The Edge Off
  11. One Step Away
  12. Silver Dream

Sobre Moon Taxi:
Enquanto o grupo, sem dúvida, conquistou seu lugar como heróis de sua cidade natal, esgotando duas noites consecutivas no famoso Ryman Auditorium e ganhando elogios do The Tennessean (principal jornal de Nashville, Tennesse), a banda também construiu um enorme número de seguidores no país.
A banda, que começou como projeto da faculdade, conta com cinco álbuns de estúdio, incluindo “Let The Record Play”, lançado em janeiro de 2018. “Two High”, o primeiro single do álbum, levou o grupo para novos patamares, acumulando hoje mais de 130 milhões de streams no Spotify, a música também liderou o ranking do airplay chart da rádio AAA, se tornando um dos 10 melhores hits no formato Alternative.
Moon Taxi é composta por Trevor Terndrup (vocal, guitarrista), Spencer Thomson (guitarrista e produtor), Wes Bailey (tecladista), Tommy Putnam (baixista) e Tyler Ritter (baterista).

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