As 50 melhores músicas de 2020 (até agora)

Songs so far 2020 a billboard 1548 1590781763 compressed

A primeira metade de 2020 colocou muitas perguntas que muitos de nós nunca pensamos que deveríamos responder em nossa vida, incluindo: “O que significa pop em um mundo de auto-isolamento?” Se a música pop não é apreciada e comemorada da maneira como foi planejada – em espaços comuns como salas de concerto, danceterias, bares e até festas privadas – ela ainda pode ser chamada de música pop?

A resposta, claro, é sim. Descobrimos que, em tempos de quarentena e outras crises, a música é tão significativa como sempre, assim como a trilha sonora de atividades domésticas, como lavar a louça, dar uma volta no quarteirão ou simplesmente ficar em casa e imaginar quando ou se as coisas parecerão normais novamente. Por mais difícil que tenha sido esse período, duvidamos que pudéssemos sobreviver sem essas músicas – e esperamos compensar o tempo perdido com elas em qualquer momento em que finalmente possamos celebrá-las publicamente.

Aqui estão as 50 músicas favoritas da Billboard do ano até agora, com uma lista de reprodução do Spotify com todas as 50 na parte inferior.

50. The Rolling Stones, “Vivendo em uma cidade fantasma”

Com quase 60 anos de carreira, os Rolling Stones provam que ainda podem capturar a angústia do momento com “Living In A Ghost Town”, um roqueiro de blues reggae no qual Mick Jagger declara: “A vida era tão bonita / então todos nós foi trancado. ” Com os inconfundíveis riffs esfaqueados de Keith Richards e os vocais ecoantes de Jagger (e o blues harp solo), a faixa básica foi cortada no ano passado, após o que “s – o fã; Mick e eu decidimos que este realmente precisava ir trabalhar” agora “, diz Richards. A primeira música original lançada pelos Stones em oito anos é identificável para fãs de todos os lugares, enquanto Jagger lamenta:” Por favor, deixe que isso acabe / não fique preso em um mundo sem fim “. – THOM DUFFY

49. Halsey, “você deveria estar triste”

A relação de Halsey com a música country tem se mostrado cada vez mais ao longo dos anos, desde sua apresentação no CMA de 2019 com Lady Antebellum até a colaboração deste ano com Kelsea Ballerini. Mas o twangy “Você deveria estar triste” – do Manic deste ano – vê a estrela pop seguir a estrada rural sozinha para entregar esse beijo abrasador a um ex, com um vídeo de Shania e Carrie para citar ainda mais. – LYNDSEY HAVENS

48. Jessie Reyes feat. 6lack, “Importado”

Jessie Reyez escreve como se estivesse citando nossos diários. Em “Imported”, do 6lack, do álbum de estréia Before Love Came to Kill Us , Reyez prova o quão habilidosa ela é em capturar as experiências mais familiares de jovens adultos – aqui, se envolvendo em algum comportamento tóxico ao tentar tentar uma nova paixão apaixonada (“Você está apaixonado por outra pessoa / Talvez eu possa oferecer alguma ajuda / Supere-a ficando sob mim”). Depois de ouvir a faixa, você fica com um suspiro e o sentimento de que Jessie provoca tão bem. – MIA NAZARENO

47. Zebra Katz, “In In In”

Em meio a facadas industriais de drama e um pequeno uivo distorcido que pulsa como uma sirene na pista de dança, o rapper Zebra Katz fica na quadra no microfone como se estivesse tocando uma bola do Harlem em “In In In”. Katz está à espreita à medida que o ritmo sombrio e sedutor corre à frente, sempre sabendo o momento exato de passar a língua de um tom sedutor e doce para uma chicotada acentuada de céticos e intrometidos. – JOE LYNCH

46. ​​Sada Baby, “Slide”

O produtor de Detroit Helluva vem construindo discretamente um potente catálogo de produção nos últimos anos, principalmente por meio de grande parte da produção de Tee Grizzley, e o “Slide” de Sada Baby pode ser o mais agradável ainda. Construído sobre uma amostra do hit de funk de The Gap Band, 1982, ” You Dropped a Bomb on Me”, Sada lança um verso braggadocioso e aparentemente inconsciente de quase dois minutos que ganha força por toda parte. No final, você está sem fôlego, mas deseja mais. – KEVIN RUTHERFORD

45. Lil Mosey, “Blueberry Faygo”

Neste ponto, é difícil dissipar as habilidades de acertar em golpes de Lil Mosey. Hábil ao escrever aquecedores leves como “Noticed” e “Kamikaze”, o ambicioso iniciante de Seattle explode um grand slam com seu último single “Blueberry Faygo”. Depois de ter sido vazado prematuramente por fãs excessivamente zelosos, Mosey lançou o disco amostrado de Johnny Gill (“My, My, My”) e o assistiu se transformar em um sucesso colossal no TikTok. Ensopado de vibrações de verão, “Blueberry Faygo” é uma música brilhante sobre se divertir e ser comemorado como o herói da cidade natal. – CARL LAMARRE

44. Natalia Lafourcade, “La Malquerida”

Tocada apenas com o ukulele fantasmagórico tocando, a cantora / compositora mexicana Natalia Lafourcade, “La Malquerida” (“os não amados”) é uma balada absolutamente impressionante de dificuldades herdadas e vividas, mais poderosa e irritante a cada lamento ” Ay, qué dolor ” . A edição de quatro minutos é bastante envolvente, mas, para efeito total, você realmente precisa assistir ao vídeo ao vivo de oito minutos e meio, com Lafourcade ladeado por cerca de uma dúzia de jovens mulheres de branco cantando a dor de sua vida. uma fogueira rugindo, os grilos os aplaudindo ao fundo. – ANDREW UNTERBERGER

43. Superfícies, “Domingo Melhor”

Essa música calorosa e de bom coração decolou no TikTok e chegou ao top 25 do Hot 100. Ouvintes mais velhos podem ouvir idéias de arranjos aqui que ecoam o Spanky e o Our Gang, um dos melhores grupos pop da década de 1960. Os ouvintes mais jovens apenas apreciarão as boas vibrações. “Sentindo-se abençoado / nunca estressado.” Em um ano estressante, é uma esperança em que todos podemos nos agarrar. – PAUL GREIN

42. Drake, “Toosie Slide”

Recém saído do desafio Flip the Switch , Drake inventa seu próximo sucesso viral no modo de quarentena com “Toosie Slide”. Enquanto a turnê visual de sua mansão em Toronto está cheia de flexões de ovos de páscoa que o colocam em uma liga de auto-isolamento, a entrega de gancho aperfeiçoada de Drake e a rotina imediatamente imitável da música podem fazer qualquer um se sentir a poucos passos de distância de um hit Hot 100 recorde – o 209º para ser exato . – BRYAN KRESS

41. Arcangel, Sech e Romeo Santos, “Sigues Con El” (Remix)

Em dezembro de 2019, Arcangel e Sech uniram forças para a sensual faixa urbana “Sigues Con El”, cantando sobre uma mulher indecisa que não pode escolher entre ficar com seu parceiro ou encontrar felicidade com alguém novo. Quatro meses depois, o astro dominicano Romeo Santos pulou no remix, trazendo um toque de melodias de bachata e salsa para a mesa. Apoiado por uma batida romântica de reggaeton, os vocais suaves dos três artistas e os ritmos tropicais, “Sigues con El (Remix)” certamente se tornará um bop de verão. – JESSICA ROIZ

40. Breland, “Meu caminhão”

Uma das melhores músicas country do ano até agora vem de Daniel Breland, de 24 anos, cuja ode protetora à sua captação é irresistível não apenas por seu pré-refrão único e influência de armadilha perfeitamente integrada, mas por sua brilhante palavra de uma palavra. ou menos: ” Skrrrr-RRRRR-rrrr-RRRRR-rrr …. ” Igualmente inspirada é a versão 2.0 , abençoada pela estrela híbrida de Nashville-via-Atlanta Sam Hunt, que merece ser quase tão grande quanto … bem, você sabe, esse outro remix viral de hip-hop e país . – AU

39. Remi Wolf, “Woo!”

“Woo!” soa direto, mas oferece mais do que inicialmente atende ao ouvido se você ouvir um pouco mais fundo. A produção, os vocais de Remi Wolf e algumas das letras retratam o “woo!” de perder o controle e se apaixonar – mas são equilibrados pela intromissão dos membros da família, distrações e perguntas eternamente sem resposta. O caos sutil e a ansiedade que assombra a música são adequados para a rainha em ascensão do stoner-funk-pop, pontuada por um videoclipe psicodélico que apenas aumenta o senso lúdico da música da correria do amor jovem. Woo! – ERIC FRANKENBERG

38. Conan Gray, “Maníaco”

Artistas pop de quarto, como Conan Gray, tendem a insistir em si mesmos e em suas próprias falhas. É algo que o novato de 21 anos fez ao longo de sua carreira, cantando canções introspectivas e tristes sobre divisões geracionais, a natureza do amor moderno e muito mais. Mas, com “Maniac”, Gray consegue virar essa perspectiva de maneira inteligente para fora neste beijo perfeito, onde eviscera um amante manipulador. As composições de “Maniac” são subitamente mais nítidas e inteligentes, tornando não apenas uma música pop completamente divertida, mas que fará você se maravilhar com o jogo de palavras. – STEPHEN DAW

37. Chika, “Jogos da Indústria”

A cantora e rapper em ascensão no Alabama, CHIKA, renuncia aos posers e afirma o controle de sua carreira na faixa-título confiante e elegante de seu EP de março, que marca sua estréia na Warner Records. Em pouco mais de dois minutos, ela canta rapidamente sobre sua visão artística e dedicação ao seu trabalho com uma batida metálica e pesada, sem se gabar tanto quanto está construindo um argumento forte e inteligente para sua própria apresentação. “Acha que é um jogo?” CHIKA zomba do coro; se fosse, ela estaria ganhando. – TATIANA CIRISANO

36. James Blake, “Você é Precioso Demais”

O londrino James Blake continua a evoluir seu som electro / pop / R & B, além de colaborar com todos, de Bon Iver e Beyoncé a Metro Boomin e Rosalía. Neste single que segue o álbum de 2019, Assume Form , Blake segue uma rota pop etérea, liderada por piano, para transmitir a adoração por sua namorada. “Você é precioso demais”, ele canta. “Eu não acho que eles te merecem / eu acho que ninguém poderia.” A figura negra de mudança de forma apresentada no vídeo animado da música complementa perfeitamente as contorções vocais agitadas a sussurradas de Blake, em uma música calma e mágica. – GAIL MITCHELL

35. Karol G e Nicki Minaj, “Tusa”

A colaboração de Karol G com Nicki Minaj é muitas: a primeira vez em que Minaj se apresenta em espanhol, a primeira vez em que Karol G lidera o ranking de canções latinas da Billboard e a primeira colaboração entre um membro da nova geração de estrelas urbanas latinas e uma mulher importante. estrela do hip hop. “Tusa”, que é uma gíria colombiana para essa mistura de mágoa e despeito que todos sentimos quando alguém nos joga fora, começa com Minaj falando em espanhol. Então Karol G entra, com versos cativantes dispostos sobre cordas e uma batida de reggaeton (cortesia do produtor Ovy On the Drums). A faixa também entrou no Billboard Hot 100, marcando a 106ª entrada de Minaj no gráfico. – LEILA COBO

34. O 1975, “Se você é muito tímido (deixe-me saber)”

“Eu a vejo online / o tempo todo” parece um pouco real demais em 2020, mas é assim que The 1975 abre seu hino acidental de quarentena “Se você é tímido demais (me avise).” O single do Notes On A Condicional encontra o vocalista Matty Healy cantando sobre um romance que pode ser mais dele se ele desista das ligações do FaceTime. A música alt-dance agitada mistura elementos pop dos anos 80 (quem poderia esquecer o solo selvagem de saxofone?), Ajudando-a a se tornar a música de maior sucesso do grupo no Reino Unido após seu lançamento, estreando no número 14. Ela também coloca a questão de muitos podem estar se perguntando agora: é possível ter um relacionamento íntimo estritamente através das telas? Talvez seja hora de desligar o telefone por um minuto. – XANDER ZELLNER

33. RMR, “Revendedor”

Depois de invadir os blogs com “Rascal”, uma re-trabalho inventivo de “Bless The Broken Road” de Rascal Flatts, o RMR (pronuncia-se “Rumor”) retornou com um corte sombrio na armadilha de R & B que se encaixa e rosna ao redor de um riff de cordas , um sulco misterioso que se mostra absolutamente inabalável. “Dealer” recebeu um remix com os convidados estrela Future e Lil Baby, e a RMR está ao lado deles com habilidade, sugerindo um aumento maior no horizonte. – JASON LIPSHUTZ

32. Façanha de Justin Bieber. Quavo, “Intenções”

Apesar da letra às vezes brega (“imagem perfeita, você não precisa de filtro”), a batida saltitante e a intenção ousada que dizemos dessa faixa continuam. Como o segundo single do tão esperado álbum de fevereiro de Justin , Change , “Intentions” é o hino que Bieber precisava para solidificar seu novo e melhorado público, provando que, depois de alguns anos tumultuados, ele não está apenas de volta e melhor do que nunca – mas isso vez que ele está compartilhando a riqueza, figurativa e literalmente . – LH

31. Mallrat, “Charlie”

Mallrat, apelidada de cantora e compositora australiana Grace Shaw, do Triple J, mostrou todo o seu potencial com a lenta construção de “Charlie” – que iniciou sua aparição nas paradas da Billboard no início deste ano, atingindo o 37º lugar em músicas alternativas. “Charlie “É nomeado para o golden retriever de Shaw (” Tudo que você precisa fazer é esperar que eu chegue em casa / Como Charlie na chuva lá fora “, mas o número alt-pop sonhador discute o carinho pelo qual ela está procurando em um relacionamento – definindo ela quer e precisa de uma mistura constante de guitarra, baixo e percussão – KR

30. Gorillaz feat. Peter Hook e Geórgia, “Áries”

Os Gorillaz oferecem uma mudança de tonalidade para as emoções usuais de seu electro-pop-rock progressivo com “Aries”, uma música de guitarras estridentes e sintetizadores pesados. O terceiro interrompeu a série audiovisual animada da banda, Song Machine , que se junta a uma lista de colaboradores, com o baixista do Joy Division / New Order, Peter Hook, que traz seu zelo exclusivo à música animada, além do cantor de dance pop britânico e produtor Georgia na bateria. Enquanto os vocais cremosos de Damon Albarn dão um tom alegre ao esforço colaborativo, o diário visual de Jamie Hewlett combina 2-D e Murdoc contra Noodles e Russel em uma viagem semi-competitiva pela cidade. – PAMELA BUSTIOS

29. DaBaby feat. Roddy Ricch, “ROCKSTAR”

Embora a entrega frenética e a afeição de DaBaby pelos bangers do clube tenham lhe garantido um lugar na mesa do vencedor em 2019, sua sinceridade foi o verdadeiro motor por trás de seu sucesso. O “ROCKSTAR”, movido a guitarra, faz jus ao seu nome, pois o ajuste da fama por Baby se provou mais estimulante do que recompensador. Desde lutar com suores frios do TEPT até reviver seu tiroteio em defesa pessoal no WalMart, a celebridade de Baby tem sido um presente e uma maldição. Além disso, a inclusão de Roddy Ricch na pista dá ao “ROCKSTAR” a vantagem extra necessária para superar a competição. – CL

28. Yves Tumor, “Evangelho para um novo século”

O indescritível artista eletrônico experimental criado por Knoxville (e supostamente agora com sede em Berlim), Yves Tumor, produziu uma grande arrogância através de “Gospel For a New Century”, o single principal de seu quarto LP, Heaven To a Tortured Mind . Um amálgama de metais e batidas, a faixa sobre um romance complicado possui a grandiosidade de uma composição de David Axelrod e o frescor cru do pico da TV On the Radio, um tour de force que transcende seus temas – e, em um momento surreal história, faz jus ao seu xará. – KATIE BAIN

27. Doja Cat, “Chefe B – ch”

Sim, “Say So” está se divertindo ao sol , mas podemos convencê-lo a voltar sua atenção para o lamentável subestimado “Boss B – ch?” Gravada para a trilha sonora do filme Birds of Prey , a faixa é o mais ardente dos hinos do tipo “eu faço o que eu quero”: “Eu sou o bolo completo e a cereja no topo / sacudi a garrafa, feita uma boa garota pop. ” Aviso – esse prazer de 2:14 pode causar chicotadas, mas sempre há a opção “replay” para ouvir tudo o que você perdeu. Além disso, não perca o videoclipe de Berserk, onde Doja se destaca em uma série de roupas chamativas e luta contra seus inimigos com várias armas grandes. – GAB GINSBERG

26. Hinds, “Good Bad Times”

“Good Bad Times” parece o verão que todos desejamos ter este ano. São os Hinds que você ama, agora com 80% mais teclados – na verdade, preste muita atenção ao pré-refrão (“E toda vez que você fala comigo / eu estou ouvindo você com medo de me perder / E toda vez que você fala comigo / você entendeu tudo errado”), porque indicava que os Hinds podem estar chegando perto do máximo pop em seu álbum recém-lançado, The Prettiest Curse.O quarteto de Madrid nunca soou tão apertado quanto aqui, então somos todos a favor disso, independentemente – GG

25. Lady Gaga e Ariana Grande, “Rain on Me”

O single principal do Chromatica, “Stupid Love”, sugeriu o retorno de Lady Gaga ao pop eletrizante que a tornou um nome familiar … e depois o “Rain On Me”, um treino de dança minimalista com Ariana Grande, confirmou os fãs do pop. maiores esperanças. Dois dos vocalistas pop mais poderosos da década passada se unindo a um atordoador de alto astral construído em torno da linha “Eu prefiro estar seco, mas pelo menos estou vivo”, provou ser tão positivo quanto pretendia. – J. Lipshutz

24. Soccer Mommy, “Cirque o Dreno”

Sophie Allison (a artista por trás da persona Soccer Mommy) sempre teve um talento especial para escrever músicas que são profundas. Mas talvez nenhuma música em seu catálogo tenha sido tão profunda ou cativante quanto “Circle the Drain”, o strummer de destaque pop em seu álbum Color Theory . Enquanto o fluxo e refluxo da produção sonhadora da música certamente contribuem para o seu sucesso, a composição de “Circle the Drain” é uma das melhores de Allison até o momento, enquanto canta sobre a tendência de queda dos episódios depressivos. A emoção que ela retrata com palavras tão simples como “Eu tenho desmoronado esses dias / Divida aberta, observando meu coração dar voltas e voltas”, é apenas uma revelação. – SD

23. Lil Baby, “emocionalmente marcado”

Lil Baby emergiu como um dos rappers mais consistentemente envolventes dos últimos anos, especificamente por causa de músicas como “Emotionally Scarred” do My Turn – onde a estrela de 25 anos de idade pode rap sobriamente tudo o que conquistou e acumulou. , embora reconheça o trauma e as perdas que ele sofreu ao longo do caminho. É o que o diferencia de muitos de seus contemporâneos, fornecendo um elemento diferente e um apelo secundário à sua música, uma emoção mais profunda que liga seus ouvintes à sua história. Quem não pode se relacionar com uma frase como: “Não tenho nada contra você, nós humanos, todos temos problemas / Mas estou cansado de estar cansado de estar cansado”? – DAN RYS

22. Billie Eilish, “Não há tempo para morrer”

Em mais um sinal da velocidade espantosa com que Billie Eilish, 18 anos, dominou a cultura pop, menos de um ano após o lançamento de seu álbum de estréia no Grammy, ela se juntou a um grupo de estrelas de elite (Adele, Paul McCartney, Madonna) ao gravar um tema de filme de James Bond – tornando-se o artista mais jovem a fazê-lo. Em “No Time to Die”, uma linha de piano de abertura cheia de tensão apresenta os vocais vacilantes e sussurrados de Eilish. “Era óbvio para todo mundo / que eu caí na mentira?” ela canta, enquanto uma guitarra elétrica se eleva na mistura, depois bateria, depois orquestração completa. Um épico auditivo adequado à franquia Bond, “No Time To Die” mostra Eilish assumindo um novo desafio vocal dramático e matando-o. – TD

21. SAINt JHN, “Roses (Imambek Remix)”

Originalmente lançado em 2016 pelo rapper guianense-americano SAINt JHN, “Roses” se tornou um sucesso global quando foi remisturado pelo produtor e trabalhador ferroviário cazaque de 19 anos de idade Imanbek. O produtor não só nunca teve um sucesso antes, mas que nem sequer tinha direitos oficiais sobre o original porque o SAINt JHN nunca respondeu aos seus DMs. Ele finalmente conseguiu autorização, com os dois artistas entrando nos holofotes globais através da melodia da minhoca da música e do tratamento furtivo da futura casa de Imanbek – que fez do single uma pergunta sobre o TikTok e, eventualmente, um número um de dez semanas no Hot Dance / Electronic da Billboard . Gráfico de músicas . – KB

20. Bob Dylan, “Assassinato Mais Falta”

Uma odisséia brilhante e sinistra de blues e folk de Bob Dylan, cuja duração é de dois dígitos? Nada de surpreendente lá, até você ver a data de lançamento: espere, 2020 ?! Sim, de alguma forma, aos 79 anos e depois de três (três!) Álbuns confusos de músicas popularizadas principalmente por Sinatra, Dylan fez uma meditação espiritualmente estripadora sobre a inocência perdida na América, do assassinato de JFK a Altamont, que é indiscutivelmente uma das suas 50 melhores músicas sempre. Dada a qualidade inigualável de seu catálogo de seis décadas, isso não é tarefa fácil. – JOE LYNCH

19. Façanha futura. Drake, “A vida é boa”

É quase um paradoxo o quão bem Future e Drake trabalham juntos em uma música, considerando que seus sons e estilos são completamente diferentes e, na superfície, não parecem gelar. Em “Life Is Good”, eles nem se incomodam em tentar, essencialmente dividindo a faixa em duas músicas separadas, uma com a confiança suave de Drake e a outra com a opulência pulsante de Future, que ainda assim parece coerente de uma maneira não convencional. Ajuda, é claro, que a música foi acompanhada por um dos primeiros candidatos ao vídeo do ano. – DR

18. Impala domesticada, “Respire fundo”

Grande parte do quarto álbum de Tame Impala, The Slow Rush, é um confronto sem parar e ofegante com a temida força do tempo, o que torna o refrescantemente rápido e apropriado “Breathe Deeper” um descanso bem-vindo. É um inegável sedutor lite que afirma as sensibilidades pop emergentes de Kevin Parker na ressurgente psicodelia do conjunto – e se mostra tão durável que ele não consegue resistir a voltar atrás como um pára-choque na próxima faixa “Tomorrow’s Dust” para criar seus próprios mini-loop de música. – BK

17. Maren Morris, “Os Ossos”

Entre o sucesso recorde nas paradas em formatos cruzados que “The Bones” alcançou – incluindo o número 1 nas músicas Country Airplay e Adult Pop – e um remake extremamente satisfatório com Hozier , é quase fácil ignorar os encantos de Morris canção de amor enganosamente simples. Ancorada por um riff hipnótico de guitarra acústica, a melodia balançando suavemente e estalando os dedos e a apresentação descontraída de Morris, a metáfora de comparar a força duradoura de um amor com a robusta confiabilidade da fundação de uma casa (por exemplo, The Bones) trouxe o destaque da garota para casa . – MELINDA NEWMAN

16. Perfume Genius, “no chão”

O Perfume Genius disse que “On the Floor”, o segundo single de Set My Heart on Fire Imediatamente , é sobre uma paixão e a maneira como ela pode se transformar em uma obsessão ou fantasia que tem pouco a ver com a realidade. Essa qualidade de sonho percorre o tempo de execução das 5:04 da faixa, desde o salto de seus primeiros versos até a espiral vocal de cima e para baixo que serve como ponte da música. Obsessões e fantasias podem ser desorientadoras, mas “On the Floor” é quente e feliz o suficiente para acalmar os nervos e dar um pontapé inicial em algumas borboletas. – EF

15. Coelho ruim, “Yo Perreo Sola”

A versão de Bad Bunny de uma música de empoderamento feminino é devastadoramente simples. Com menos de três minutos de duração, “Yo Perreo Sola” (eu Twerk Sozinho) vai direto ao ponto. “Antes você me pichaba / Ahora yo picheo / Antes você no quería / Ahora yo no quiero” (“Antes de você me ignorar / Agora eu te ignoro / Antes que você não queira / Agora, eu não quero) “) começa uma voz feminina (artista porto-riquenho Genesis Rios, conhecido como Nesi), cantando sobre uma bateria eletrônica esparsa. Essas rédeas apertadas são repassadas para Bad Bunny, que termina de transmitir a mensagem com pouco acompanhamento: Essa garota dança sozinha, faz festas sozinha e se envolveu em ser solteira “antes que estivesse na moda”. Mais importante, ela não mexe com nenhum homem: ela mexe sozinha. – LC

14. Fiona Apple, “Senhoras”

O extenso e incisivo álbum da Apple, Fetch the Bolt Cutters , é repleto de reflexões ponderadas sobre seu relacionamento com outras mulheres. Ela fala mais profundamente da vibrante e emocionante “Ladies”, uma música engraçada e comovente sobre a maneira como os homens manipuladores colocam as mulheres umas nas outras, o que a Apple dedica às mulheres às quais “não vou passar” como resultado. Entre a recontagem de suas impressões de várias amantes e ex-amantes, ela canta, fala e cita o título da música cerca de 50 vezes, seu tom mudando de sarcasmo divertido para algo como solidariedade. – TATIANA CIRISANO

13. Mac Miller, “Boas Novas”

Há uma sensação agridoce quando o primeiro lançamento póstumo de um artista tão amado quanto o falecido produtor de rappers de Pittsburgh, Mac Miller, é intitulado “Good News.” Embora o material novo do notável artista prolífico fosse um desenvolvimento bem-vindo, sua natureza inacabada e sua inevitável recontextualização inevitavelmente reabra as feridas de sua perda. Felizmente, o impressionante single de estreia do Circles oferece a chance de compartilhar, ainda que indiretamente, a certeza de que “há muito mais para mim esperando do outro lado”. – BK

12. Selena Gomez, “Rara”

A faixa-título e a missão do álbum mais pessoal de Selena Gomez até hoje, o lamento do relacionamento fracassado “Rare” está cheio da produção e detalhes líricos que separaram os últimos quatro anos do trabalho da estrela pop. “Nos viu envelhecendo / Queimando torradas na torradeira / Minhas ambições eram muito altas”, Gomez geme sobre os graves sutilmente balançando e a percussão em camadas, encontrando estabilidade e autoconfiança para dizer o que ela precisa. “Eu não tenho tudo / eu não estou reivindicando / Mas eu sei que sou especial”, ela proclama, uma auto-afirmação conquistada com muito esforço que parece o culminar de algo importante para Gomez e seus longos fãs dedicados – AU

11. façanha BENEE. Gus Dapperton, “Supalonely”

BENEE já havia encontrado sucesso em seu país natal, a Nova Zelândia, com seu primeiro EP de 2019, Fire on Marzz – mas foi o acompanhamento de Stella & Steve , e sua música feliz e triste “Supalonely”, com Gus Dapperton, que mandá-la disparar internacionalmente. Graças a um desafio de dança do TikTok em março , a música entrou no Hot 100 em 2020 e trouxe a música saltitante do jovem de 20 anos para milhões. Embora inspirado por um rompimento e um mês isolado passado gravando em Los Angeles, falas como “eu sei que me ferrei, sou apenas um perdedor” não parecem tão sombrias quando combinadas com a melodia ensolarada, a “la la la la ”, a pontuação“ Eu estive sozinha, mm, ah, sim! ” – e, claro, aqueles chutes altos no vídeo . – CHRISTINE WERTHMAN

10. Dixie Chicks, “Gaslighter”

Com o “Gaslighter”, o Dixie Chicks voltou com um hiato de 14 anos. A música canaliza a raiva de uma mulher desprezada pelo marido – a vocalista Natalie Maines aparentemente se baseia em seu relacionamento na vida real com o ex Adrian Pasdar – e talvez se encaixe melhor como o prequel espiritual de “Goodbye Earl”. (Eles ainda não envenenaram suas ervilhas de olhos pretos.) Armando suas maravilhosas harmonias vocais contra o homem que cometeu um erro, “Gaslighter” fornece um bom momento para bater o pé e queimar tudo no chão . Os Chicks ainda não estão prontos para serem legais, e isso é perfeitamente bom para nós. – DENISE WARNER

9. Grimes, “Excluir para sempre”

“Wonderwall” no fim do mundo; uma fogueira acústica para quando o planeta inteiro estiver queimando. “Delete Forever” ressoa cada vez mais, quanto mais nos aproximamos do ano sem precedentes de muitas de nossas vidas, não apenas pelas letras de extrema ansiedade (“deitado tão acordado, coisas das quais não posso escapar”) e desilusão (“inocência” foi fugaz como uma estação “), mas pelo sentimento geral de rendição à inevitabilidade do esquecimento. “Eu vejo tudo”, lamenta Grimes – um oráculo imperfeito, com certeza, mas cujas visões não podemos deixar de voltar. – AU

8. Dua Lipa, “Física”

O segundo single do Future Nostalgia começa com um instrumental de 13 segundos e, por isso, todos devemos ser gratos. É tempo suficiente para reunir todos que estão ao alcance da voz e se preparar mentalmente para dar tudo o que você tem pelos próximos três minutos. Depois disso, todas as apostas estão fora do jogo – baixos agudos, palmas bem sincronizadas e um refrão explosivo se combinam para criar uma jam frenética, influenciada pelos anos 80, que presta homenagem respeitosa ao esforço de jazz de Olivia Newton-John que ajudou a inspirá-lo. “Físico” é nada menos que uma potência cheia de adrenalina que rejuvenescerá qualquer partido nos próximos anos. Você não concorda? – JG

7. Christine & The Queens, “Pessoal, fiquei triste”

A cantora francesa é há muito dominada pelo barulho da depressão – aqueles hinos pop transcendentes que são partes iguais de músculos e melancolia -, no entanto, suas simples declarações de solidão aqui prendem a sensação de ver os dias passarem melhor do que qualquer coisa em seu catálogo. O refrão também oferece um instantâneo adequado da vida em quarentena: abaixando os vocais e conversando com sua própria voz, ela está separada, mas não totalmente sozinha. E agora, você definitivamente conhece o sentimento . – NOLAN FEENEY

6. Lady Gaga, “Amor estúpido”

Gaga é inteligente o suficiente para saber que, depois de deixar a pista de dança por um período, você não volta às 11 horas, e seu retorno ao território de Mother Monster em “Stupid Love” é uma maravilha do êxtase de construir e liberar. Abrindo com um ritmo eletro-pop trêmulo, Gaga combina a energia nervosa do sintetizador do estilo Moroder com um canto doce e hesitante, gradualmente trabalhando seu caminho de volta ao êxtase total de seus primeiros dias. Quando ela retoma o trono no coro vibrante, grite para o céu, fica claro que ela está realmente em casa: o Oscar pode ser um bom lugar para se visitar, e as fazendas widescreen de Joanne têm charme, mas para espécies Gaga, o Club Chromatica é o habitat natural. – J. Lynch

5. Roddy Ricch, “A Caixa”

Roddy Ricch fez uma oferta antecipada ao reivindicar uma das músicas mais populares de 2020 quando “The Box” pegou o top 100 do Hot 100 em janeiro e ficou lá por 11 semanas. Entre a batida hipnótica uptempo da faixa, o gancho enlouquecedor (“Eu nunca venderei minha alma”), o fervor vocal de Ricch e a estridente propaganda “ eee err” – que lançou inúmeros memes e vídeos do TikTok – “The Box ”Foi o grande avanço do rapper de Compton, na Califórnia. Como Ricch disse à Billboard : “Isso bate forte . Os anos 80 atingiram com tanta força. ” – GM

4. Gato Doja, “Diga Assim”

Mesmo em um ano em que o top 40 tem sido absolutamente repleto de discos retrô, há uma facilidade nos elementos reminiscentes de “Say So”, de Doja Cat, que faz com que pareça o menos consciente de olhar para trás dos melhores enchedores de piso do ano. A cantora e rapper nascida Amalaratna Zandile Dlamini desliza na batida como se estivesse dando uma volta na pista de patinação, seu arrogante arejado e cuspindo com excesso de cafeína combinando com o sublime funk da guitarra tão naturalmente quanto Diana Ross tocando com Nile Rodgers 40 anos antes . Claro, não é Rodgers, mas Lukasz “Dr. Luke” Gottwald – o escritor / produtor acusado por Keshade agressão sexual e outros abusos – com quem Doja está compartilhando a palavra em “Say So”, um fato desconfortável que não deve ser ignorado, mesmo quando se comemora o que é claramente uma das músicas pop mais irresistíveis de 2020. – AU

3. Harry Styles, “Adoro você”

Embora lançada em dezembro de 2019, a Fine Line de Harry Styles tenha criado raízes em 2020, graças aos inegáveis ​​e cativantes singles “Adore You” e “Watermelon Sugar”. E enquanto o single principal “Lights Up” inaugurou oficialmente o segundo álbum de Styles, é o Top 40, mais conhecido como “Adore You”, que melhor marca seu lugar no pop hoje – e conquistou seu primeiro número 1 nas músicas pop da Billboard gráfico. Afinal, além de um sucesso maravilhosamente criado, há poucas coisas melhores do que alguém pedir por vocais perfeitos para “apenas me deixar te adorar”. Apenas um tolo recusaria uma oferta como essa. – LH

2. Megan Thee façanha garanhão. Beyoncé, “Savage (Remix)”

Houston, temos um problema! Quando as filhas mais nobres da cidade em Megan Thee Stallion e Beyoncé juntaram forças no remix de “Savage”, algumas consideraram uma unção, coroando Meg como a principal rapper feminina do hip-hop. Com Beyoncé montando espingarda, o single dinâmico de Megan recebeu uma sacudida extra de crueldade quando Queen Bey deu seu selo de aprovação aos entusiastas de OnlyFans, guerreiros Demon Time e muito mais. Enquanto Bey surfava através do J. White Did It batendo com calma precisão, o gancho rouco de Megan (“Eu sou um Savage / Classy, ​​bougie, catraca”) permaneceu a espinha dorsal da faixa arrogante. Por fim, a conexão em Houston provou ser oportuna, pois Megan conseguiu seu primeiro Hot 100 nº 1 no mês passado com o recorde. – CL

1. O fim de semana, “luzes ofuscantes”

Às vezes, as melhores músicas são aquelas que você acha que já ouviu antes – mas de um artista diferente e em um momento diferente. “Luzes ofuscantes” é assim. A batida de abertura é uma volta de DeLorean ao Beat It de Michael Jackson . O sintetizador de anfetamina evoca boas lembranças dos “ Jovens Turcos” de Rod Stewart, da época das estampa de leopardo – ou talvez aquele outro cara com o penteado aviário, Mike Score, de A Bando de gaivotas ? E não é aquele órgão assustador de filmes B de “Somebody’s Watching Me” de Rockwell ? Whoah, pare de pensar tanto, cara, e deixe os vocais encharcados de Drambuie de Abel Tesfaye te banharem de euforia enquanto você percorre sua casa com uma máscara M-95, socando seu punho no ” Hey! -Hey! -Hey!”e dando graças a Max Martin e The Weeknd por fazerem um tônico mágico e muito necessário para tempos difíceis. – FRANK DIGIACOMO

Written by Redação

Trazemos diariamente conteúdo original e informativo para o público que quer acompanhar, em tempo real, os acontecimentos no cenário do entretenimento nacional e internacional.

Harry Styles press photo 2019 02 cr Helene Pambrun billboard 1548 1024x677 1

Harry Styles adia turnê norte-americana da “Love On Tour” para verão de 2021

luan santana letra asas e1591846773534

Leia a letra de “Asas”, nova música de Luan Santana