Entre tambores, metais e versos que parecem nascer do asfalto quente das grandes cidades, a banda Chinela Voadora apresenta nesta segunda (1º/06) seu novo projeto audiovisual “Ao Vivo na Chacrinha”. O trabalho traduz em imagem, som e movimento a identidade construída pelo grupo ao longo de sua trajetória, unindo samba, groove, brasilidade e presença cênica em uma experiência pulsante. Mais do que um show registrado em vídeo, o lançamento mergulha o público em uma atmosfera coletiva, dançante e profundamente sensorial. O audiovisual revisita as faixas autorais do disco homônimo “Chinela Voadora”(2026) sob uma nova perspectiva estética e emocional. A proposta é transformar a música em encontro.
Gravado em formato ao vivo, o projeto destaca a força orgânica da banda em cena e a conexão direta entre músicos, performance e público. O repertório reúne composições autorais que atravessam influências do samba, da música afro-brasileira, da MPB e dos ritmos populares brasileiros, criando uma sonoridade marcada por camadas percussivas, metais vibrantes e poesia urbana. No audiovisual, as canções ganham novos contornos através da iluminação, da movimentação de palco e da linguagem visual construída para ampliar a experiência artística. A escolha da Chacrinha como cenário reforça a estética intimista e ao mesmo tempo energética do trabalho. O espaço contribui para aproximar o público da intensidade da apresentação. Tudo acontece de forma viva, quente e espontânea.
“A gente queria registrar exatamente o que acontece quando a banda sobe ao palco: essa troca intensa, coletiva e muito brasileira. O audiovisual nasce desse desejo de eternizar a energia do encontro”, afirma a vocalista Natalia Koike. Segundo ela, o projeto também representa um amadurecimento artístico da Chinela Voadora. “Existe uma liberdade muito grande na forma como misturamos ritmos, referências e sentimentos. Esse trabalho mostra a nossa essência sem filtros”, completa. A proposta da direção foi justamente preservar a autenticidade da performance ao vivo. Cada detalhe foi pensado para valorizar a potência musical e visual da banda. O resultado é uma obra que dialoga com tradição e contemporaneidade.
O músico e diretor musical Marcos Braga destaca que o projeto reforça a identidade coletiva do grupo e sua conexão com as brasilidades. “A Chinela Voadora nasce da mistura. Tem samba, tem groove, tem rua, tem festa e também reflexão. A gente acredita muito nessa música feita em conjunto, no calor humano do palco”, explica. Para ele, o audiovisual amplia o alcance da proposta artística da banda sem perder a espontaneidade característica das apresentações ao vivo. “Queríamos que quem assistisse sentisse quase como se estivesse dentro da Chacrinha com a gente”, diz. O registro também evidencia a riqueza dos arranjos e das dinâmicas construídas pelos músicos em cena. Tudo acontece de maneira orgânica e emocional.
O projeto marca uma nova fase da banda e amplia sua presença no circuito musical independente, consolidando sua identidade através de um trabalho que conecta imagem, som e espetáculo em uma mesma narrativa. A experiência audiovisual traduz não apenas a sonoridade do grupo, mas também sua força performática e estética. A presença dos metais, das percussões e das experimentações eletrônicas cria um ambiente vibrante e sensorial. O resultado é um convite ao movimento, à escuta e ao encontro coletivo.
O audiovisual “Chinela Voadora Ao Vivo na Chacrinha” foi gravado na Chacrinha, em São Paulo, com produção da Nacho Produções. A produção musical reúne Marcos Braga, Tatá Brasilina e Danilo Ferreira. A formação da banda conta com Natalia Koike (voz), Zeus Brito (guitarras), JP Bass (contrabaixo), Ricardo Teles (bateria), Tatá Brasilina (percussões), Joab Estevão (saxofone), Marcos Braga (trompete) e Evandro Bezerra (trombone).
Tracklist do álbum “Chinela Voadora Ao Vivo na Chacrinha”:
- Pra Que Mentir
- Cabernet
- Já Deu
- No Balanço da Banda
- O Grande Favor
- Paulistanas
SOBRE CHINELA VOADORA
Desde 2017, a Chinela Voadora tem encantado os palcos da noite paulistana com sua energia contagiante e paixão pela música brasileira. Em 2021, lançou seu primeiro single autoral “É Mais Um Samba”, abrindo caminho para os lançamentos seguintes.
Em 2022, apresentou “Dance”, uma parceria com Tales De Polli, vocalista da banda Maneva, e o single “Baque de Arraia”, reforçando sua versatilidade musical. O ano de 2023 foi um marco com o lançamento do primeiro disco autoral, “SAMBA URBANO”, que trouxe composições próprias inspiradas pelo cotidiano das grandes cidades e suas conexões com o samba. O disco foi lançado em grande estilo no festival Jazz A La Calle, no Uruguai.
Em dezembro de 2024, lançou o segundo disco “Gafieira Voadora – Ao Vivo“. Um disco que celebra a riqueza da música brasileira, com releituras de clássicos de artistas como Arlindo Cruz, Alcione, Clara Nunes, Jorge Aragão e Benito Di Paula, entre outros, mostrando o respeito do grupo pelas raízes do samba e da gafieira.
A sonoridade do último trabalho de inéditas, autointitulado (lançado em março deste ano) reflete uma fusão viva de influências: funk, afrobeat, soul, rap e candombe, filtradas pela brasilidade pulsante da banda.
