Connect with us

Música

Leia a entrevista traduzida de Taylor Swift para a edição de dezembro da Entertainment Weekly

Avatar

Published

on

Ele é meu co-escritor em‛ Betty ‘e ‛Exile’”, responde Taylor Swift com uma precisão inexpressiva. A questão “Quem é William Bowery?” era, na época em que conversamos, um dos grandes mistérios de 2020, junto com a existência de Joe Exotic e a chegada repentina de vespas assassinas. Um escritor desconhecido creditado no maior álbum do ano? Deve ser um pseudônimo.

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE

É início de novembro, após o dia da eleição, mas antes de Swift revelar ao mundo a verdadeira identidade de Bowery (a teoria principal, de que ele era o namorado Joe Alwyn, provou ser presciente). Mas, como todos os enigmas swiftian, foi divertido decifrá-lo durante meses, especialmente nesta confusão quente de um ano, quando breves distrações são tão reconfortantes quanto um casaco de lã bem usado. Felizmente, o Bowery … erhm, Folklore assistido por Alwyn  um projeto Swift cheio de pianos silenciosos e armadilhas silenciosas, gravado em segredo com Jack Antonoff e Aaron Dessner do National – entregue.

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE

“As únicas pessoas que sabiam eram as pessoas com quem eu estava fazendo o filme, meu namorado, minha família e uma pequena equipe de gerenciamento”, Swift, 30, conta à EW sobre as sessões de gravação silenciosa do álbum. Isso deu ao Folklore íntimo uma mística própria: o primeiro álbum surpresa de Taylor Swift, que priorizou contos fantásticos em vez de confissões pessoais.

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE

“No início da quarentena, comecei a assistir muitos filmes”, explica ela. “Consumir a narrativa de outras pessoas abriu esse portal na minha imaginação e me fez pensar: Por que nunca criei personagens e histórias que se cruzam? ”Foi assim que ela terminou com três músicas sobre um triângulo amoroso imaginário (“ Cardigan ”,“ Betty ”,“ August ”), uma sobre um romance clandestino (“ Assuntos Ilícitos ”) e outra sobre um relacionamento condenado (“ Exílio ” ) Outros falam de figuras suntuosas da vida real como Rebekah Harkness , uma divorciada que se casou com o herdeiro da Standard Oil – e cuja casa Swift comprou 31 anos após sua morte. O resultado, “The Last Great American Dynasty,” afia a história de Harkness, até que Swift habilmente se injeta.

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE

E, no entanto, não seria um álbum do Swift sem algumas post mortem farpadas sobre sua própria história. Notavelmente, “My Tears Ricochet” e “Mad Woman”, que tocam em seu ex-chefe de gravadora, Scott Borchetta, vendendo os masters para o catálogo de Swift para seu conhecido inimigo Scooter Braun. Poucas horas depois da nossa entrevista, as origens da vida real das letras Uma reviravolta surpreendente, quando surgiu a notícia de que a música de Swift tinha sido vendida mais uma vez, para outra empresa de private equity, por US $ 300 milhões. Embora Swift tenha ignorado os repetidos pedidos de comentários sobre a transação, ela twittou um comunicado, rebatendo Braun enquanto notava que ela havia começado a regravar seus álbuns antigos- algo que ela prometeu pela primeira vez em 2019 como uma forma de manter a agência sobre seu legado criativo. (Mais tarde, ela provaria um trecho desse trabalho reimaginado, com uma nova versão de seu single de sucesso de 2008, “Love Story”.)

Como Folklore surpreendente , irritando o presidente endossando seus oponentes, como espantando inimigos, Swift faz o que lhe convém. “Acho que não ouvimos com frequência sobre mulheres que fizeram o que queriam”, diz ela sobre Harkness – algo que Swift está claramente decidido a mudar. Para ela, isso significa desfrutar do mundo do Folklore e uma resposta favorável a ele . Como ela disse em nossa entrevista, “Eu tenho uma coisa estranha onde, para criar a próxima coisa, eu ataco a anterior. Não adoro fazer isso, mas é o que me mantém girando para outro mundo toda vez que faço um álbum. Mas com este, eu ainda amo isso. ”

Veja fotos de Taylor Swift na edição de dezembro da Entertainment Weekly:

Passamos o ano em quarentena em nossas casas, tentando nos manter saudáveis ​​e evitando amigos e familiares. Você ficou surpreso com sua habilidade de criar e lançar um álbum completo no meio de uma pandemia?

TAYLOR SWIFT: Eu estava. Eu não esperava fazer um álbum. No início da quarentena, comecei a assistir muitos filmes. Assistíamos um filme diferente todas as noites. Tenho vergonha de dizer que não tinha visto o Labirinto do Pã antes. Uma noite eu assistia isso, então eu assistia LA Confidential , então nós assistíamos Janela Indiscreta , então nós assistíamos Jane Eyre.Sinto vontade de consumir a arte e a narrativa de outras pessoas meio que abri esse portal na minha imaginação e me fez pensar: “Bem, por que nunca fiz isso antes? Por que nunca criei personagens e histórias que se cruzam? E por que não alguma vez me libertei para fazer isso do ponto de vista narrativo? ” Há algo um pouco pesado em saber que quando você lança um álbum, as pessoas vão levar isso tão literalmente que tudo que você diz pode ser um clickbait. Foi muito, muito libertador poder apenas ser inspirado por mundos criados pelos filmes que você assiste ou livros que você leu ou lugares que você sonhou ou pessoas que você imaginou, não apenas sendo inspirado por seus próprios experiência.

Nesse sentido, como é sentar e escrever algo como “Betty”, que é contada da perspectiva de um garoto de 17 anos?

Isso foi ótimo para mim. E eu acho que veio do fato de que meu co-escritor, William Bowery [Joe Alwyn], é homem – e foi ele quem originalmente pensou na melodia do refrão. E ao ouvi-lo cantar, pensei: “Parece muito legal.” Obviamente, não tenho uma voz masculina, mas pensei: “Eu poderia ter uma perspectiva masculina.” Patty Griffin escreveu esta música, “Top of the World”.É uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos, e é da perspectiva desse homem mais velho que viveu uma vida cheia de arrependimento e ele está avaliando esse arrependimento. Então, eu pensei: “Isso é algo que pessoas de quem sou um grande fã fizeram. Seria divertido dar uma volta”.

Quais são suas conspirações favoritas de William Bowery?

Eu amo todos eles individualmente e igualmente. Eu amo todas as teorias da conspiração em torno deste álbum. [Com] “Betty”, Jack Antonoff me mandava mensagens de texto com esses artigos e pensava em peças e postagens detalhadas no Tumblr sobre o que esse triângulo amoroso significava para a pessoa que o ouviu. E é exatamente isso que eu esperava que acontecesse com esse álbum. Eu escrevi essas histórias por um motivo específico e de um lugar específico sobre pessoas específicas que eu imaginei, mas eu queria que tudo mudasse, dado quem estava ouvindo. E eu queria que começasse como meu e se tornasse outras pessoas. Foi muito divertido assistir.

Uma das outras coisas únicas sobre o Folklore – os parâmetros em torno dele eram completamente diferentes de tudo que você fez. Não houve um lançamento longo, nenhum hino pop do tamanho de um estádio, nenhum objetivo para o single para o rádio. O quanto você teve medo de evitar o que funcionou no passado?

Eu não pensei em nenhum disso pela primeira vez. E muito desse álbum foi destilado até a versão mais pura da história. A composição deste álbum é exatamente a maneira que eu escreveria se não considerasse outra coisa senão: “Que palavras quero escrever? Que histórias quero contar? Que melodias quero cantar? Que produção é essencial para contar essas histórias? ” Foi uma experiência muito “faça você mesmo”. Minha equipe de gerenciamento, nós criamos absolutamente tudo com antecedência – cada vídeo com letra, cada pacote de álbum individual. E então ligamos para nossa gravadora com uma semana de antecedência e dissemos: “Aqui está o que temos”. A sessão de fotos era eu e o fotógrafo entrando em um campo. Eu fiz meu cabelo e maquiagem e trouxe algumas camisolas. Essas experiências que eu estava acostumada a ter com 100 pessoas no set, comandar ao lado de outras pessoas em um estilo de comitê – de repente era eu e um fotógrafo, ou eu e meu DP. Foi um novo desafio, porque adoro colaboração. Mas há algo muito divertido em saber o que você pode fazer se for só você.

Você achou isso libertador?

Eu fiz. Cada projeto envolve diferentes níveis de colaboração, porque em outros álbuns há coisas que meu estilista vai pensar que eu nunca teria pensado. Mas se eu tivesse todas essas pessoas na sessão de fotos, eu teria que mantê-las em quarentena longe de suas famílias por semanas a fio, e eu teria que perguntar a elas coisas que eu não achava serem justas se Eu poderia descobrir uma maneira de fazer isso [sozinho]. Eu tive essa ideia para a [ capa do álbum Folklore ] que seria uma garota sonâmbula pela floresta em uma camisola em 1830 [risos]. Muito específico. Uma mulher pioneira sonâmbula à noite. Eu fiz um moodboard e mandei para a Beth [Garrabrant], com quem eu nunca havia trabalhado antes, que filma apenas em filme. Estávamos apenas carregando sacolas pelo campo, colocando as sacolas de filme no chão e tirando fotos. Foi uma explosão.

O foklore inclui muitos ecos acústicos íntimos do que você fez no passado. Mas também há muitos sons novos aqui – esses harmônicos silenciosos, poderosos e com camadas complexas. Como foi receber a música de Aaron e tentar escrever letras em cima dela? 

Bem, Aaron é um dos criadores mais prolíficos com quem já trabalhei. É realmente alucinante. E toda vez que falei com um artista desde que todo esse processo [começou], eu disse: “Você precisa trabalhar com ele. Isso mudará a maneira como você cria.” Ele me mandava esses – ele os chama de sketches, mas é basicamente uma faixa instrumental. no segundo dia – um dia depois de mandar uma mensagem para ele e dizer: “Ei, vocês gostariam de trabalhar juntos?” – ele me enviou este arquivo de provavelmente 30 desses instrumentais e cada um deles foi uma das coisas mais interessantes e emocionantes que eu já tinha ouvido. A música pode ser bela, mas pode não ter essa natureza evocativa. Havia algo em tudo o que ele criou que é uma imagem imediata na minha cabeça ou melodia que eu criei. Tanto que eu ‘ d começaria a escrever assim que ouvir um novo. E muitas vezes o que eu mandava de volta o inspirava a fazer mais instrumentais e depois me mandava aquele. E então eu escrevi a música e ela começou a moldar o projeto, adaptado e customizado para o que queríamos fazer.

Foi estranho porque eu nunca tinha feito um álbum e não tinha tocado para minhas amigas ou contado para meus amigos. As únicas pessoas que sabiam eram as pessoas com quem eu estava trabalhando, meu namorado, minha família e depois minha equipe administrativa. Então esse é o menor número de pessoas que já conheci sobre algo. Normalmente jogo para todos os meus amigos. Então, eu tinha um monte de amigos me mandando mensagens de texto como: “Por que você não disse em nossos FaceTimes diários que estava fazendo um álbum?”

Foi bom ser capaz de manter isso em segredo?

Bem, parecia que era só minha . Parecia um mundo tão interior para o qual eu fugia todos os dias que quase não parecia um álbum. Porque eu não estava fazendo uma música e terminando e dizendo, “Oh meu Deus, isso é cativante.” Eu não estava fazendo essas coisas com nenhum propósito em mente. E então era quase como se fosse apenas minha parte do mundo realmente doce, agradável e pura, já que tudo no mundo estava queimando, quebrando e sentindo essa doença e tristeza. Quase não o processei como um álbum. Este era apenas o meu espaço de devaneios.

Ainda se sente assim?

Sim, porque eu amo muito isso. Eu tenho uma coisa estranha que faço quando crio algo onde para criar a próxima coisa eu meio que, na minha cabeça, ataco a coisa anterior. Eu não amo fazer isso, mas é o que me mantém girando para outro mundo toda vez que faço um álbum. Mas com este, eu ainda amo isso. Estou muito orgulhoso disso. E isso parece muito estranho para mim. Isso não parece uma experiência normal que tive com o lançamento de álbuns.

Quando você aprendeu sobre Rebekah Harkness?

Oh, eu soube dela assim que fui levada para a casa [dela em Rhode Island]. Comprei a casa quando tinha vinte e poucos anos como um lugar para minha família se reunir e ficar junta. Eu fui informado sobre ela, eu acho, pelo corretor de imóveis que estava nos conduzindo pela propriedade. E assim que descobri sobre ela, quis saber tudo o que pudesse. Então comecei a ler. Eu a achei tão interessante. E então, à medida que mais paralelos começaram a se desenvolver entre nossas duas vidas – sendo a senhora que mora naquela casa na colina sobre a qual todos podem fofocar -, eu estava sempre procurando uma oportunidade de escrever sobre ela. E eu finalmente encontrei.

Eu amo que você quebrou a quarta parede da música. Você começou a pensar que se incluiria na história?

Acho que na minha cabeça, sempre quis fazer uma música country, recurso narrativo padrão, que é: o primeiro verso você canta sobre outra pessoa, o segundo verso você canta sobre outra pessoa que está ainda mais perto de você, e depois no terceiro verso, você vai, “Surpresa! Fui eu.” Você traz para o lado pessoal no último versículo. E sempre pensei que, se fosse contar essa história, gostaria de incluir as semelhanças – nossas vidas, nossa reputação ou nossos escândalos.

Com que frequência você contava aos amigos a história de Rebekah e Holiday House enquanto passava um tempo na Holiday House? 

Quem já esteve lá sabe que faço “The Tour”, entre aspas, onde mostro a casa a todos. E conto a eles diferentes anedotas sobre cada cômodo, porque fiz muitas pesquisas sobre esta casa e esta mulher. Portanto, em cada cômodo, há uma anedota diferente sobre Rebekah Harkness. Se você tem um grupo misto de pessoas que já estiveram lá antes e pessoas que não estiveram, [as pessoas que estiveram] ficam tipo, “Oh, ela vai fazer a turnê. Ela tem que te contar a história sobre como as bailarinas praticavam no gramado. ” E eles vão tomar uma bebida e pular porque é a mesma coisa todas as vezes. Mas para mim, estou contando a história com o mesmo entusiasmo elétrico, porque é infinitamente divertido para mim que essa mulher fabulosa viveu lá.

Há um punhado de músicas no Folklore que parecem referências bastante claras à sua vida pessoal no ano passado, incluindo seu relacionamento com Scott Borchetta e Scooter Braun. Quanto tempo levou para cristalizar os sentimentos que você tinha por ambos em “My Tears Ricochet” ou “Mad Woman”?

Eu me peguei sendo muito estimulado por qualquer história, filme ou narrativa em torno do divórcio, o que me pareceu estranho porque não o experimentei diretamente. Não há motivo para isso me causar tanta dor, mas de repente parecia algo pelo qual eu havia passado. Acho que isso acontece sempre que você está em um relacionamento de 15 anos e termina de uma forma confusa e perturbadora. Então eu escrevi “My Tears Ricochet” e usei muitas imagens que invoquei ao comparar um relacionamento que termina com quando as pessoas terminam um casamento real. De repente, essa pessoa em quem você confiou mais do que em qualquer outra pessoa no mundo é a pessoa que mais pode te machucar. Então, de repente, as coisas que vocês passaram juntos doem. De repente, a pessoa que era seu melhor amigo agora é seu maior inimigo, etc. etc. etc.História de casamento e ouvir sobre quando os casamentos dão errado e terminam de forma catastrófica. Portanto, essas músicas são, de certa forma, imaginárias, de outra forma não, e de certa forma ambos.

Qual foi a sensação de lançar uma bomba F em “Mad Woman”?

F — ing fantástico.

E é a primeira vez que você grava um disco , certo?

Sim. Todo livro de regras foi jogado fora. Sempre tive essas regras em minha cabeça e uma delas era: Você não fez isso antes, então nunca poderá fazer isso.“Bem, você nunca teve um adesivo explícito, então você nunca pode ter um adesivo explícito.” Mas essa foi uma das vezes em que eu senti que você precisa seguir a linguagem e seguir o enredo. E se o enredo e a linguagem combinam e você acaba dizendo a palavra com F, vá em frente. Eu não estava aderindo a nenhuma das diretrizes que havia imposto a mim mesmo. Decidi apenas fazer o que queria fazer. E estou muito feliz que os fãs ficaram animados com isso, porque acho que eles podiam sentir isso. Não estou culpando ninguém por me restringir no passado. Isso foi tudo, eu acho, fazer o que eu quero fazer. Acho que meus fãs sentiram que abri o portão e corri para fora do pasto pela primeira vez, o que estou feliz que eles pegaram porque são muito intuitivos.

Você tinha o Lover Fest Leste e Oeste agendado para este ano. O quão difícil foi não se apresentar para seus fãs este ano, e ver a indústria da música em geral passar por uma mudança tão brutal?

É confuso. É difícil assistir. Acho que querer fazer o máximo de música possível durante esse tempo foi uma forma de sentir que poderia estender a mão e tocar meus fãs, mesmo que não pudesse alcançá-los fisicamente ou tirar uma foto com eles. . Tivemos muitas tradições underground diferentes, incríveis, divertidas, que construímos ao longo dos anos, que envolvem muita interação humana, então não tenho ideia do que vai acontecer com as turnês; nenhum de nós faz. E isso é uma coisa assustadora. Você não pode olhar para alguém na indústria da música que já está por aí há muito tempo, ou um empresário ou promotor de turnês especialista e [perguntar] o que vai acontecer e receber uma resposta. Acho que estamos apenas tentando manter nossos olhos no horizonte e ver como é. Então nós ‘

Quando você puder se apresentar novamente, você tem planos de reaparecer um evento do tipo Lover Fest?

Eu não sei que encarnação levaria e eu realmente precisaria sentar e pensar sobre isso por alguns meses antes de descobrir a resposta. Porque o que quer que façamos, quero que seja algo que seja atencioso e que faça os fãs felizes e espero conseguir isso. Vou tentar muito.

Além de gravar um álbum, você passou este ano apoiando Joe Biden e Kamala Harris na eleição. Onde você estava quando foi chamado em seu favor? 

Bem, quando os resultados estavam chegando, eu estava na propriedade onde filmamos o Entertainment Weeklycobrir. Eu estava saindo com minha amiga fotógrafa, Beth, e o maravilhoso casal dono da fazenda onde nós estávamos. E percebemos bem no início da noite que não obteríamos uma imagem precisa dos resultados. Então, alguns dias depois, eu estava gravando um vídeo, mas eu estava dirigindo, e eu estava lá com minha viseira e máscara ao lado do meu diretor de fotografia, Rodrigo Prieto. E eu apenas me lembro de um alerta de notícias chegando em meu telefone que dizia: “Biden é nosso próximo presidente. Ele ganhou a eleição.” E mostrei para o Rodrigo e ele disse: “Vou sempre me lembrar do momento em que aprendemos isso.” E eu olhei em volta, e as proteções faciais das pessoas estavam começando a embaçar porque muitas pessoas estavam realmente com os olhos turvos e emocionados, e não era alto. Não era’ t estourando garrafas de champanhe. Foi este momento de calma e júbilo cauteloso e alívio.

Você já pensou em como o Folklore teria soado se você, Aaron e Jack estivessem na mesma sala?

Eu penso nisso o tempo todo. Eu acho que muito do que aconteceu com o álbum tem a ver com todos nós estarmos em um lugar emocional coletivo. Obviamente, a vida de todos tem diferentes complexidades e outras coisas, mas acho que a maioria de nós estava se sentindo realmente abalada e deslocada e confusa e precisando de algo reconfortante, tudo ao mesmo tempo. E para mim, o que era reconfortante era fazer música que parecia que eu estava tentando abraçar meus fãs através dos alto-falantes. Essa era realmente minha intenção. Só tento abraçá-los quando não consigo abraçá-los.

Eu queria falar sobre algumas letras do FolkloreUma das minhas peças favoritas de jogo de palavras é em “agosto”: aquela virada de “sorveu como uma garrafa de vinho / escorregou como um momento no tempo”. Houve um “momento aha” para você enquanto escrevia isso?

Eu estava muito animado com “August escapuliu em um momento de tempo / August bebeu como uma garrafa de vinho”. Essa foi uma música em que Jack me enviou o instrumental e eu escrevi a música na hora; foi apenas uma coisa intuitiva. E essa foi na verdade a primeira música que escrevi sobre o triângulo “Betty”. Então, as músicas da Betty são “August”, “Cardigan” e “Betty. “” August “foi na verdade o primeiro, o que é estranho porque é a música da outra garota ‘

Sim, presumi que você escreveu “Cardigan” primeiro .

Seria seguro presumir que “Cardigan” seria o primeiro, mas não foi. Foi muito estranho como aconteceu, mas meio que juntou uma música de cada vez, começando com “August”, onde eu meio que queria explorar o elemento de This is from a perspectiva de uma garota que estava tendo seu primeiro pincel com amor . E então de repente ela é tratada como se fosse a outra garota, porque havia outra situação que já existia, mas a garota “August” achou que estava realmente se apaixonando. Ele meio que explora a ideia de relacionamento indefinido. Como humanos, somos todos encorajados a ser legais e apenas deixar acontecer, e nãoMas se você fica tranquilo, especialmente quando é jovem, aprende a dura lição de que, se você não definir algo, muitas vezes eles podem te levar a pensar que não foi nada e que nunca aconteceu. E como você lamenta a perda de algo depois que acaba, se você está sendo levado a acreditar que nunca aconteceu?

Por outro lado, “Paz” é um pouco mais definida em termos de como alguém aborda um relacionamento. Há uma frase realmente impressionante: “O diabo está nos detalhes, mas você tem um amigo em mim / Seria o suficiente se eu nunca pudesse lhe dar paz?” Como essa linha chegou até você?

Estou muito orgulhoso desse também. Eu ouvi a faixa imediatamente. Aaron o enviou para mim, e ele teve uma sensação imediata de serenidade. A primeira palavra que me veio à cabeça foi paz, mas pensei que seria muito irônico cantar sobre estar calmo, ou sobre serenidade, ou sobre como encontrar a paz com alguém. Porque você tem uma letra escrita por conflito muito conflituosa, muito dramática, emparelhada com este som instrumental muito, muito calmante. Mas, “O diabo está nos detalhes”, é uma daquelas frases que escrevi ao longo dos anos. Essa é uma frase comum que é usada no idioma inglês todos os dias. E eu achei que parecia muito legal por causa do som D, D. E eu pensei: “Vou ficar com aqueles em uma lista, e então, eu ‘ finalmente encontrarei o lugar certo para eles em uma história. “Acho que é assim que muitas pessoas se sentem, tipo,” Sim, o diabo está nos detalhes. Todo mundo fica complexo quando você olha sob o capô do carro. “Mas basicamente dizendo:” Estou aqui para ajudá-lo se você quiser, se essa complexidade for o que você quiser. ”

Há outra frase inteligente em “This is Me Trying”. “Eu não sabia se você se importaria se eu voltasse / Eu me arrependo muito disso.” Isso parece um aceno para seus fãs e alguns dos sentimentos que você teve sobre se retirar da esfera pública .

Absolutamente. Acho que estava escrevendo a partir de perspectivas de três personagens diferentes, aquele que está passando por isso; Eu estava canalizando as emoções que estava sentindo em 2016, 2017, onde simplesmente senti que não valia absolutamente nada. E então, o segundo versículo é sobre como lidar com o vício e problemas com a luta diária. E a cada segundo do dia, você está tentando não cair nos velhos padrões, e ninguém ao seu redor pode ver isso, e ninguém lhe dá crédito por isso. E então, o terceiro verso, eu estava pensando, o que o Nacional faria? Que letra Matt Berninger escreveria? Que acordes o National tocaria? E é engraçado porque, desde então, toquei essa música para Aaron, e ele disse, “Isso não é o que teríamos feito.” Ele fica tipo, “Eu amo essa música, mas isso”

Quando conversamos pela última vez , em abril de 2019, estávamos conversando sobre os álbuns que estávamos ouvindo na época e você professou seu amor pelo National e pelo I Am Easy to Find . Dois meses depois, você se encontrou com Aaron no show deles, e agora estamos falando sobre o National novamente.

Sim, eu estava no show onde eles tocaram I Am Easy to Find. O que eu adorei [naquele álbum] foi que eles tinham vocalistas cantando de perspectivas femininas, e isso acionou e disparou algo em mim que pensei: “Tenho que tocar com perspectivas diferentes porque é tão intrigante quando você ouve uma mulher perspectiva vem de uma banda onde você está acostumado a ouvir apenas a perspectiva masculina. ” Isso apenas despertou algo em mim. E obviamente, você mencionar o Nacional é a razão pela qual o Folklore surgiu. Então, obrigado por isso, Alex.

Jornalista, 23 anos, produtor de conteúdo, trabalho com marketing digital na indústria fonográfica. E-mail: [email protected]

Música

Ruanzinho se junta a JS O Mão de Ouro e lança breggaton

Avatar

Published

on

Foto: Divulgação

Ruanzinho gosta de sair da sua zona de conforto. O jovem, conhecido no meio do sertanejo universitário, tem incluído elementos do brega, do funk e do forró em suas composições mais recentes. Agora, em parceria com o produtor musical JS O Mão de Ouro, os dois lançam o single “Chamadinha”, que mistura a famosa batida de panela do brega funk com sonoridades do reggaeton. A parceria estreia nas plataformas de streaming e com clipe no YouTube nesta sexta-feira, dia 22 de janeiro.

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE

“Chamadinha” é uma referência ao passinho usado por muitas mulheres nos vídeos de dança – o que torna um hit certeiro:  “Aí JS solta logo esse refrão / Pra mina jogar e dar chamada com a mão”. A música é contagiante e envolvente, e a panela de JS O Mão de Ouro dá o ritmo para a coreografia do brega funk.

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE

Acumulando mais de 2 milhões de seguidores no Instagram, Ruanzinho é um jovem de 17 anos com alguns hits no currículo. “Dá Uma Chance” ultrapassa os 70 milhões de views no Youtube, e, em 2019, o último romântico lançou o EP “Confissões de um Apaixonado”, que lhe rendeu um grande número de fãs no sertanejo universitário.

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE

Ruanzinho e JS O Mão de Ouro fazem parte do casting da produtora e gravadora Los Pantchos, de São Paulo. Naturais do Nordeste, está explicada a versatilidade presente na parceria da dupla. “Chamadinha” chega em todas as plataformas de música nesta sexta-feira, com clipe disponível no Youtube a partir das 12h.

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE

Continue Reading

Música

Jon Jon lança single em parceria com MC Alysson

Avatar

Published

on

Foto: Divulgação

Dando continuidade ao seu projeto de dar voz à nova geração do funk, Jon Jon lança “O Jogo Virou” em parceria com um funkeiro já bastante conhecido na cena carioca. O feat. entre o produtor musical e MC Alysson estreia em todas as plataformas de música e com clipe no YouTube nesta sexta-feira, dia 22 de janeiro.

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE

MC Alysson é o dono dos sucessos “Vai Sentando Sem Compromisso” e “Hoje Que Tu Brota na Minha Base”, que, juntas, somam mais de 100 milhões de visualizações nas versões oficiais e remixes do YouTube. Neste trabalho com Jon Jon, os funkeiros interpretam os amigos de uma mulher recém-separada, que vai para o baile esquecer a ex e reatar o seu amor próprio: “Eu não quero mais você / Veja que o jogo virou / Tu vai se arrepender”.

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE

Depois de fechar o ano de 2020 com o projeto “Funk no Ranking”, em que convidou artistas de diversas gerações do gênero para cantar seus versos autorais, Jon Jon volta a fazer parcerias com novos talentos a fim de lhes abrir portas e passar o bastão do funk.

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE

O clipe de “O Jogo Virou” chega no Youtube às 12h no mesmo dia de lançamento do single.

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE

Continue Reading

Música

Moon Taxi lança seu sexto álbum “Silver Dream”

Avatar

Published

on

Foto: Divulgação

A banda de rock alternativo de Nashville, Moon Taxi, acaba de lançar seu sexto álbum, “Silver Dream” já está disponível em todas as plataformas digitais. Até o momento a banda havia divulgado quatro canções, sendo elas “Hometown Heroes”, seguida de “Light Up”, “One Step Away” e “The Beginning”.

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE

Nesta sexta (22), às 23h (horário de Brasília), o grupo apresentará músicas do disco, incluindo o novo single “Say”, no Brooklyn Bowl Nashville. A apresentação estará disponível através de uma livre gratuita no Fans.live, com uma doação sugestiva ao Crew Nation, um programa de fundos estabelecido pela Live Nation para ajudar equipes de produção de shows.

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE

As memórias, especialmente as boas, têm um brilho suave e lustroso em nossa mente. Chamamos o álbum de ‘Silver Dream’ para homenagear essas memórias. Foi tudo lindo como você se lembra ou tudo foi apenas um sonho? ‘Silver Dream’ é um passo para o desconhecido e um passo para fora do mesmo. Nós esperamos estar chegando ao final do ano mais louco de nossas vidas. E, ao mesmo tempo, estamos entrando em uma nova era da música. Talvez haja uma fresta de esperança em 2020“, declara Trevor Terndrup, vocalista da banda.

CONTINUA DEPOIS DA PUBLICIDADE

Quando “Hometown Heroes” foi lançada em março de 2020, ela rapidamente se tornou um hino para os que estavam trabalhando na linha de frente contra o COVID-19 em comunidades por todo o país. Já “Light Up” seguiu como uma música muito necessária e positiva.

Um pouco depois, ainda em 2020, “One Step Away” foi escolhido pela SEC Network como o hino do futebol universitário na ESPN, enquanto “The Beginning” foi apresentado na estréia da temporada final da série Shameless, do canal Showtime.

Confira abaixo a tracklist de “Silver Dream”:

  1.   Palm Of Your Hand
  2.   Light Up
  3.   Hometown Heroes
  4.   Keep It Together
  5.   Live For It
  6.   Above The Water
  7.   The Beginning
  8.   Say
  9.   Lions
  10. Take The Edge Off
  11. One Step Away
  12. Silver Dream

Sobre Moon Taxi:
Enquanto o grupo, sem dúvida, conquistou seu lugar como heróis de sua cidade natal, esgotando duas noites consecutivas no famoso Ryman Auditorium e ganhando elogios do The Tennessean (principal jornal de Nashville, Tennesse), a banda também construiu um enorme número de seguidores no país.
A banda, que começou como projeto da faculdade, conta com cinco álbuns de estúdio, incluindo “Let The Record Play”, lançado em janeiro de 2018. “Two High”, o primeiro single do álbum, levou o grupo para novos patamares, acumulando hoje mais de 130 milhões de streams no Spotify, a música também liderou o ranking do airplay chart da rádio AAA, se tornando um dos 10 melhores hits no formato Alternative.
Moon Taxi é composta por Trevor Terndrup (vocal, guitarrista), Spencer Thomson (guitarrista e produtor), Wes Bailey (tecladista), Tommy Putnam (baixista) e Tyler Ritter (baterista).

Continue Reading
Advertisement