Na recente entrevista com Jordyn Sugar, a artista compartilhou detalhes fascinantes sobre sua nova música, “Stars in Another Sky”, e seu trabalho com Flavio Martincowski Jr., renomado produtor musical. A conversa destacou o processo criativo por trás de seu trabalho e a profundidade da mensagem que deseja transmitir aos seus fãs.
Colaborar com Flavio Martincowski Jr., conhecido por seu trabalho com artistas icônicos como The Backstreet Boys, NSYNC e Britney Spears, deve ter sido uma experiência incrível. Como foi?
Flavio esteve presente durante a era de ouro do final dos anos 1990 e início dos anos 2000 e trabalhou em algumas das músicas mais significativas dessa época. Nosso objetivo era capturar um pouco dessa magia, tornando-a mais atual e fiel ao meu próprio estilo e voz. Flavio tem a habilidade única de reunir tanto os elementos criativos quanto sonoros necessários para produzir uma grande música.
“Stars in Another Sky” é sobre superar desafios e manter a fé em seus sonhos. O que a motivou a conectar-se com essa mensagem e como ela reflete sua própria jornada pessoal?
O processo criativo é um com rotas infinitas e não há certo ou errado; tudo é subjetivo para os intérpretes. Algumas músicas podem levar horas, enquanto outras podem levar 5 meses ou até anos. Com cada música que lanço, é importante que o espírito do Empowered Pop seja refletido em todos os aspectos. Começando com o processo de gravação. Minha última música, “Feel the Rush”, definitivamente representou a essência do lado divertido do Empowered Pop. Acho que “Stars in Another Sky” faz isso também.
Como você se sentiu ao ouvir a versão inicial da música pela primeira vez e o que a motivou a buscar mais refinamento?
Quando minha equipe apresentou a música para mim, eu imediatamente a amei, mas sabia que precisava mudá-la para torná-la minha, então acabamos mudando a tonalidade algumas vezes e escolhemos a versão que melhor refletia meu estilo e minha mensagem. “Stars in Another Sky” explora mais o lado “empoderado” do Empowered Pop. É realmente sobre alcançar seus sonhos através do trabalho duro e nunca desistir. No lado musical, foi um pouco de trabalho para torná-la minha.
Você mencionou que experimentou diferentes tons e arranjos para garantir que a versão final representasse verdadeiramente seu som e mensagem. Você poderia nos contar mais sobre esse processo e os desafios que enfrentou?
Como mencionei, tivemos que mudar a tonalidade da música algumas vezes antes de encontrarmos o melhor som. A música original estava em uma tonalidade mais alta e minha voz na época não era capaz de atingir as notas desafiadoras, então ajustamos a tonalidade da música até conseguir cantar a nota mais alta com sucesso. Uma vez que encontramos isso, ficamos muito animados para gravar.
Agora que “Stars in Another Sky” está completa, como você se sente sobre o resultado final? Há algum aspecto específico da música que você acha que se destaca mais em termos de impacto nos ouvintes?
A música original tem circulado por muitos anos, mas realmente queríamos garantir que a lançássemos no momento certo. Sentimos que onde eu estava em minha vida e carreira era muito apropriado.
O que você espera que os ouvintes tirem dessa música? Como você acredita que ela pode inspirar aqueles que estão passando por momentos difíceis?
Assim como todas as minhas músicas, meu objetivo é ajudar a empoderar meus fãs através da minha música e arte. Quero que as pessoas sejam suas melhores versões enquanto buscam seus sonhos.
Após essa experiência com “Stars in Another Sky”, que lições ou insights você planeja levar para seus futuros projetos musicais?
Eu sempre tento levar algo de tudo o que fiz para os projetos futuros. Dito isso, sempre acredito que meus fãs podem esperar o inesperado. Embora seja importante para mim usar coisas que funcionaram no passado, também é importante trazer algo novo a cada novo projeto. Continuo me surpreendendo e estou ansiosa para oferecer a eles músicas empoderadoras e emocionantes.
