The Mosfets retornam com “Radio, Turn Me On”, uma faixa elétrica e frenética de garage rock e o segundo single revelado do próximo EP homônimo da banda (com lançamento em 29 de maio de 2026), após a chegada de “Take A Chance” em 6 de março. Impulsionada por baterias intensas, guitarras carregadas de fuzz e uma sensação eufórica de caos, a música captura o amor da banda por narrativas divertidas enquanto canaliza o espírito cru do garage punk clássico. É ao mesmo tempo um convite para ligar o rádio e uma insinuação sexual.
A ideia da música surgiu em um momento inesperado. Enquanto iam para um show, o vocalista Keith Mosfet pediu casualmente ao colega de banda Ilari para “ligar o rádio”. A frase imediatamente despertou uma ideia. “Lembro de rir porque soava como uma insinuação sexual”, explica Keith. “Estou sempre procurando conceitos interessantes para escrever, e gostei da ideia de misturar humor com romantismo.” Inspirados em parte pelo charme surreal de “Pinball Wizard”, do The Who, The Mosfets mergulharam na absurdidade divertida do conceito, deixando os ouvintes livres para interpretar o título como quiserem.
O videoclipe foi inspirado em clássicos vídeos de skate como Almost Round 3, Baker 2G, Flip Sorry e a série de aventuras sobre skate Thrasher’s – King Of The Road. Keith coloca amigos antigos e novos em destaque. O skate influenciou profundamente muitos de seus gostos musicais iniciais, então naturalmente ele quis transformar “Radio, Turn Me On” em seu próprio tipo de vídeo de skate.
Musicalmente, o que faz a faixa se destacar é sua inesperada virada rítmica. A canção começa com um groove leve de Bossa Nova — uma batida que o baterista Maarten costuma tocar durante pausas de afinação — antes de explodir em uma corrida garage rock de alta voltagem. O contraste cria um momento divertido de falsa direção antes da banda mergulhar em sua marca registrada de frenesi.
“Radio, Turn Me On” foi gravada no dia seguinte ao primeiro show do The Mosfets em Hamburgo, Alemanha: uma apresentação esgotada no Komet Musik Bar que definiu o tom para o que se tornaria uma sessão de estúdio incrivelmente produtiva. No dia seguinte, a banda seguiu para o Yeah Yeah Yeah Studios, onde gravou com o produtor Dennis Rux. “Os deuses da ressaca nos abençoaram”, brinca Keith. “Acabou sendo o dia de gravação mais produtivo de nossas vidas.”
Para capturar a química crua da banda, as sessões foram registradas em uma máquina Tascam 388 de fita reel-to-reel, adotando o que Rux descreve como um som “mid-fi”, situado entre a sujeira lo-fi e a clareza polida de estúdio. A abordagem ajudou a alcançar exatamente o caráter sonoro que a banda buscava: saturação quente de fita sem sacrificar energia ou impacto. A técnica ecoa o espírito de discos feitos na mesma máquina por artistas como The Black Keys, Ty Segall e Dr. Dog.
