A música sempre foi um ponto de partida na vida de Alexys Agosto. Com uma voz potente e uma sensibilidade artística única, a cantora e produtora tem conquistado seu espaço no cenário musical independente. Seu primeiro álbum “A Fabulosa Viagem de Futurística”, lançado em janeiro de 2025, foi um exemplo disso. Misturando influências do pop, rock, funk e da música brasileira psicodélica da década de 1970, a artista demonstra que sua identidade artística é promissora e ainda pode alcançar novos patamares.
Com apenas 28 anos, Alexys já é uma grande aposta no cenário musical, em que além de produzir seu próprio álbum, também produziu de outros cantores, como “Acelerado e Calmo”, de Pedro Lara.
Em entrevista exclusiva, a cantora e produtora revela detalhes por trás de sua criatividade, os aprendizados e desafios de criar e produzir um álbum, confira agora:
O que te levou ao mundo da música? Como foi mergulhar nesse universo musical?
Meu primeiro contato com a música foi ainda criança. Eu comecei a estudar violino para tocar na igreja que eu frequentava quando criança. Mas só fui voltar a estudar música quando adulta. Eu foquei em me formar como dramaturga, mas durante a pandemia não existia mais teatro então eu precisei me reinventar. Foi quando eu voltei a estudar música mais a fundo. Voltar a mergulhar nesse universo foi muito desafiador, eu tive que estudar muito. Mergulhei intensamente nesse universo, e descobri que a música me dá muita vitalidade.
Quais aprendizados você teve e continua tendo no que diz respeito a produzir um álbum ou uma música?
Eu acho que sempre vou ter muito pra aprender. O universo musical é muito vasto, varia muito de estilo para estilo, de instrumento para instrumento. Trabalhar produzindo outros artistas é sempre um processo de mergulhar em um outro universo musical, entender as influências dele, o que ele quer passar com aquela composição. Isso sempre me tira de uma zona de conforto, então é um processo que sempre traz aprendizado. E nesses anos trabalhando com isso, eu aprendi muito sobre como conduzir esse processo, como conduzir uma gravação, como dar uma orientação vocal para o cantor entregar a interpretação que a música está pedindo.
E quais são os desafios?
O maior desafio que eu tenho hoje em dia é quando eu preciso produzir uma música em um gênero que é uma novidade para mim. Aí eu preciso sentar e estudar outros artistas que fazem algo parecido. Entender como se constrói as harmonias das músicas nesse estilo, os instrumentos que aparecem, e como cada elemento se comporta para construir uma ambientação sonora. É um processo árduo, mas muito prazeroso. É sempre bom aprender coisas novas.
Recentemente, você produziu o álbum do Pedro Lara, como foi essa experiência?
Foi uma experiência muito gratificante. Eu tive muita liberdade para explorar sonoridades neste projeto. O trabalho com o Pedro foi de muito aprendizado, mas também foi muito natural. Tem muitos artistas que escutamos em comum, então eu consegui entender bem o que ele queria sonoramente. O Acelerado e Calmo tem toda uma mistura de influências musicais, passeia por diferentes estilos. Acho que conseguimos trazer essa mistura e ao mesmo tempo construir uma unidade musical para o álbum. É um trabalho do qual me orgulho muito.
O Pedro foi o primeiro artista que você produziu um álbum. Como é, na sua visão de produtora, dar o “ritmo” para letras de outra pessoa?
Pra mim, é um processo de muita experimentação até entender o que o artista quer trazer com aquela composição. É mergulhar na obra e entender como a sonoridade do beat pode, não só ajudar na interpretação do cantor, mas também como os elementos sonoros podem dialogar com a letra, com os sentimentos e a história que o artista quer contar. Então é um processo que não existe uma fórmula para se seguir. Cada música é um universo a ser explorado.
